影劇娛樂
動畫八仙深挖中華文化 撼動電影江山
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誰都聽過「狗咬呂洞賓,不識好人心」,還有「八仙過海,各顯神通」吧?這些耳熟能詳的民間傳說,最近又被搬上銀幕,在暑假給奄奄一息的大陸電影界打了一劑強心針。3D動畫《八仙!》以黑馬姿態,與周星馳的《功夫女足》市場爭雄,預測兩部電影票房都破新台幣100億。
開年以來,大陸電影界拼命拉警報。從去年到今年,電影院關了1300家,賀歲片不算,只有《給阿嬤的情書》一枝獨秀,餘者皆敗得難看。香港菁英和大陸知名大導演,其作品的投資和票房都不成比例,乃至坊間有電影史翻篇的說法。
的確,動畫的崛起,近年像挖寶似的,以中華文化為題材,《哪吒》、《白蛇》、《長安三萬里》、《浪浪山小妖怪》都創造現象級票房。同樣的,真人電影《封神》,遊戲《黑神話:悟空》也都深掘古籍典故,以超然的文化自信,渲染古人的想像力。《八仙》延續這種國風創作,由熟諳好萊塢風格的東方夢工廠出品,汲取西方動畫活潑輕快的節奏,又展現富於東方韻味的美術風格,加上香港成家班的武術指導,結合動畫產業鏈,將古老民間傳說,改頭換面成天馬行空、富有內涵的大眾娛樂。
表面上這是有如好萊塢《瞞天過海》的俠盜故事:8個凡人假裝神仙,圖謀偷盜寶藏,卻捲入天庭陰謀漩渦。最後幾人不顧生死,毅然結盟拯救生靈,終於晉升為神仙。故事說來簡單,實則敘事精巧,伏筆不斷。創作者深入古籍,如《東遊記》、《太平廣記》、《山海經》、《西遊記》、《玄中記》、《史記》,又結合漢代壁畫、名畫《千里江山圖》和多版本民間傳說,把所謂「國風」的中華文化詮釋得淋漓盡致。
精彩的是,它也非常具現代意識,像人神共處的蓬萊仙境,宛如大陸一線大都市,有交叉彎轉的高速公路;神仙乘坐雲朵,也要上班打卡爭取業績,時時接受考核,有神仙流量排行榜;老百姓諸事求神,尤其在乎「財富自由」。全片夾雜澎湃熱血和各式幽默,長達144分鐘卻毫無冷場,你以為是喜劇,中段以後又嚴肅起來,結尾強調大義蒼生,又娛樂又富深意,難怪票房節節高升,被一些人認為是十年來最好的動畫。
其實大陸動畫一直有深厚基礎,從民國時代就有《鐵扇公主》影響日本的手塚治蟲和宮崎駿。1949年後,大陸致力發展國風動畫,用齊白石、程十髮的水墨,做成《小蝌蚪找媽媽》、《鹿鈴》等傑作,爾後又出現《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》將叛逆意識深植人心。1990年代到21世紀初,短暫嘗試日本與歐美動畫風,很快又從《大聖歸來》重拾民族自信,乃至《哪吒之魔童鬧海》擠進世界動畫票房前五名。
遊戲《黑神話:悟空》和《八仙!》都確實驚艷,但大開眼界的還有雲南一個小伙子,用了10天,3000元人民幣,自學拍成3分鐘喪屍喜劇片《喪屍清道夫》,說一個末世紀牛仔,乘著一隻鴕鳥,到處獵殺喪屍的故事。內裡充滿黑色幽默,畫風具原子朋克色彩,短期收穫7000萬點擊量,勞動好萊塢大製片到處找他,認為發掘了一個天才。小伙子不去好萊塢,他已經著手開發大電影、遊戲和周邊產品。態勢已經形成,創作工具平民化後,西南部已經形成動畫與AI之都,不被大資本大明星裹挾。
四川、雲南、深圳、廣東,由地方包圍中央,其發展威脅到北京小圈影視權貴文化,觀眾看膩了來來去去那幾張臉,討厭說故事的套路,年輕人嫌電影「老登」說教,這個世界第一大市場已經面臨即將到來的海嘯轉型。(作者為電影監製)
【看原文連結】
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誰都聽過「狗咬呂洞賓,不識好人心」,還有「八仙過海,各顯神通」吧?這些耳熟能詳的民間傳說,最近又被搬上銀幕,在暑假給奄奄一息的大陸電影界打了一劑強心針。3D動畫《八仙!》以黑馬姿態,與周星馳的《功夫女足》市場爭雄,預測兩部電影票房都破新台幣100億。
開年以來,大陸電影界拼命拉警報。從去年到今年,電影院關了1300家,賀歲片不算,只有《給阿嬤的情書》一枝獨秀,餘者皆敗得難看。香港菁英和大陸知名大導演,其作品的投資和票房都不成比例,乃至坊間有電影史翻篇的說法。
的確,動畫的崛起,近年像挖寶似的,以中華文化為題材,《哪吒》、《白蛇》、《長安三萬里》、《浪浪山小妖怪》都創造現象級票房。同樣的,真人電影《封神》,遊戲《黑神話:悟空》也都深掘古籍典故,以超然的文化自信,渲染古人的想像力。《八仙》延續這種國風創作,由熟諳好萊塢風格的東方夢工廠出品,汲取西方動畫活潑輕快的節奏,又展現富於東方韻味的美術風格,加上香港成家班的武術指導,結合動畫產業鏈,將古老民間傳說,改頭換面成天馬行空、富有內涵的大眾娛樂。
表面上這是有如好萊塢《瞞天過海》的俠盜故事:8個凡人假裝神仙,圖謀偷盜寶藏,卻捲入天庭陰謀漩渦。最後幾人不顧生死,毅然結盟拯救生靈,終於晉升為神仙。故事說來簡單,實則敘事精巧,伏筆不斷。創作者深入古籍,如《東遊記》、《太平廣記》、《山海經》、《西遊記》、《玄中記》、《史記》,又結合漢代壁畫、名畫《千里江山圖》和多版本民間傳說,把所謂「國風」的中華文化詮釋得淋漓盡致。
精彩的是,它也非常具現代意識,像人神共處的蓬萊仙境,宛如大陸一線大都市,有交叉彎轉的高速公路;神仙乘坐雲朵,也要上班打卡爭取業績,時時接受考核,有神仙流量排行榜;老百姓諸事求神,尤其在乎「財富自由」。全片夾雜澎湃熱血和各式幽默,長達144分鐘卻毫無冷場,你以為是喜劇,中段以後又嚴肅起來,結尾強調大義蒼生,又娛樂又富深意,難怪票房節節高升,被一些人認為是十年來最好的動畫。
其實大陸動畫一直有深厚基礎,從民國時代就有《鐵扇公主》影響日本的手塚治蟲和宮崎駿。1949年後,大陸致力發展國風動畫,用齊白石、程十髮的水墨,做成《小蝌蚪找媽媽》、《鹿鈴》等傑作,爾後又出現《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》將叛逆意識深植人心。1990年代到21世紀初,短暫嘗試日本與歐美動畫風,很快又從《大聖歸來》重拾民族自信,乃至《哪吒之魔童鬧海》擠進世界動畫票房前五名。
遊戲《黑神話:悟空》和《八仙!》都確實驚艷,但大開眼界的還有雲南一個小伙子,用了10天,3000元人民幣,自學拍成3分鐘喪屍喜劇片《喪屍清道夫》,說一個末世紀牛仔,乘著一隻鴕鳥,到處獵殺喪屍的故事。內裡充滿黑色幽默,畫風具原子朋克色彩,短期收穫7000萬點擊量,勞動好萊塢大製片到處找他,認為發掘了一個天才。小伙子不去好萊塢,他已經著手開發大電影、遊戲和周邊產品。態勢已經形成,創作工具平民化後,西南部已經形成動畫與AI之都,不被大資本大明星裹挾。
四川、雲南、深圳、廣東,由地方包圍中央,其發展威脅到北京小圈影視權貴文化,觀眾看膩了來來去去那幾張臉,討厭說故事的套路,年輕人嫌電影「老登」說教,這個世界第一大市場已經面臨即將到來的海嘯轉型。(作者為電影監製)
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